Seis novos espetáculos da Fundação Nacional de Artes
(Funarte) estão em cartaz nas cidades de São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG) e
Brasília (DF). O destaque na capital federal é o musical ‘O Rei do Show’,
baseado no filme de mesmo nome com o ator Hugh Jackman. Outra adaptação, desta
vez literária, a peça ‘O Menino das Cem Palavras’ fica em cartaz até dia 15 na
capital mineira. Confira a programação completa:

Foto: Divulgação/Montagem

FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES (FUNARTE)

Carnaval na Funarte
Até 14/12
Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)
Até 14 de dezembro,
a Funarte MG, no Centro de Belo Horizonte, vai cair na folia com seis
apresentações de blocos de rua. Os encontros serão aos sábados, no período da
tarde, das 14h às 18h. A programação vai ser aberta pelo bloco Samba Queixinho,
no próximo dia 09 de novembro. Na sequência de apresentações, os grupos:
Ziriggydum Stardust, Sopra que Sara, Estagiários Brass Band, Corte Devassa e
Magnólia, um por sábado. A atividade faz parte do projeto Funarte Aberta e vai
ocupar a área externa da instituição mineira. Os ingressos saem a R$ 5. Segundo
a coordenação do espaço, com o crescimento do carnaval de rua em Belo
Horizonte, tem sido frequente a solicitação de uso dos espaços da Funarte MG
por parte de músicos, instrumentistas e integrantes dos blocos de rua para
apresentações e ensaios. “A intenção é oferecer, aos sábados, uma programação
festiva de música, aberta à população. Espera-se um público de faixa etária e
segmento social diversificados. Além disso, o projeto Funarte Aberta pretende
promover a aproximação da instituição desta importante manifestação
artístico-cultural de Belo Horizonte.”
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Musical
‘O Rei do Show’
De 14 a 15/12
Endereço: Teatro Plínio Marcos – Setor de Divulgação Cultural (SDC), lote 2 –
Brasília (DF)

‘O Rei do Show’,
musical que conta a história de P.T. Barnum, considerado um dos pioneiros do
circo, chega ao palco do Teatro Plínio Marcos, em Brasília, neste fim de
semana. Barnum foi um ‘showman’ que decidiu montar um circo na esperança de
ficar famoso. O filme, lançado em 2017, teve o ator Hugh Jackman no papel
principal. Com direção geral de Élia Cavalcante, o espetáculo une os três
gêneros das artes cênicas: teatro, dança e circo. No elenco, estão Alessandra
Maraschino, Antônio Chaves, Faby Gonçalves, Karine Cruvinel, Rafael Soul e
Victor Meira. Permeado por canções de Benj Pasek e Justin Paul, incluindo “This
is me”, ganhador do Globo de Ouro de melhor canção original em 2018, o musical
gira em torno de Barnum, um garoto de origem humilde que cresce com sonhos
sobre construir o mundo idealizado por ele. Casa-se com Charity, que ao
contrário dele vem de berço de ouro, mas, apesar de apaixonados, eles vivem
anos na pobreza com suas duas filhas. O jovem tenta realizar o seu maior desejo
ao abrir um museu de curiosidades, que logo fracassa. Tudo muda quando ele
vislumbra a ideia de produzir um grande show estrelado por pessoas excêntricas
e marginalizadas, mas cheias de talento.
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Espetáculo
‘Ophelia Metabólica’
Até 15/12
Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)

A peça nasceu do
desejo de colocar em cena a voz e o silenciamento feminino e trazer à reflexão
as estratégias de denúncia e o mascaramento da opressão vivenciada pela mulher,
suas representações míticas e socioculturais desde a antiguidade à contemporaneidade.
Em seus oito quadros ou molduras, o espetáculo recupera diversos fragmentos e
perspectivas de histórias famosas, como Frida, Ofélia, Nina, A gaivota, Hamlet
e a Teoria do Espelho de Machado de Assis. A dramaturgia apresenta uma espécie
de rastro de olhar sobre a Ophelia, que é múltipla e problematiza várias
questões: o papel social das mulheres, sua condição de objeto, o silenciamento,
a dor, o abandono, o mítico, o renascimento e a integração. O trabalho caminha
em uma linha tênue entre biografia, performance e teatro musical. É uma
metabolização de vários processos de vida: de espetáculos e textos literários
distintos que se encontram na trajetória da atriz. Suas danças, máscaras,
mentiras, suas artes, loucuras, questões, sonhos e realidades dão forma a cada
cena, preenchem as molduras. Do encontro com o masculino real descobriu-se a
definição metabólica. Relações e inquietações artísticas se fragmentaram para
serem incorporadas, deglutidas, e então se metabolizarem em forma de peça nas
personagens de Ophelia.
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Foto: Divulgação

Espetáculo
‘O Menino das Cem Palavras’
Até 15/12
Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)

A montagem é uma
adaptação do livro homônimo da escritora, cantora e compositora Marina Ferraz.
Marina é integrante do trio vocal Amaranto e dedica parte de seu trabalho para
o público mirim. O musical conta a história de um menino que gostava muito de
falar e utilizava sempre 100 palavras no seu repertório. Condição essa, que
exercia um fascínio das pessoas em relação a ele, passando a incomodá-lo. De
tanto satisfazer as vontades dos outros sem corresponder às suas próprias
necessidades, o personagem de O Menino das Cem Palavras se
descontrola e cria problemas em casa. Após sofrer um castigo de ter que
permanecer no silêncio, resolve se emudecer por mais tempo que os pais
esperavam. Nesse período vai estudando a linguagem de sinais e com isso
descobrindo um mundo dentro de si: de possibilidades onde o silêncio torna-se o
fio condutor para uma descoberta. As palavras voltam a ser usadas pelo menino,
mas na medida certa: através do coração. A história de O Menino das
Cem Palavras aborda temas de extrema relevância para o universo
infanto-juvenil, como a necessidade do silêncio, a importância da busca da
própria identidade, da aceitação do diferente, a força das relações familiares,
e a cilada de se tentar sempre agradar os outros.
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Espetáculo
‘O Banquete no Éden’
Até 15/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)

O que o mito do
Jardim do Éden teria a nos dizer sobre o que somos e a forma como nos
relacionamos nos dias atuais?” Essa foi a pergunta que mobilizou o Grupo Trapo
na concepção do espetáculo teatral O Banquete no Éden. O resultado pode
ser visto em curta temporada na Sala Arquimedes Ribeiro do Complexo Cultural
Funarte SP. Por acreditar na potência dos mitos de criação para além da esfera
religiosa, o grupo tem se debruçado sobre histórias como as de Adão e Eva para
pensar temas da cultura contemporânea. Em O Banquete no Éden, o mito bíblico é
o mote para reflexões sobre a liberdade, o amor, o sexo, a desobediência e a
morte.
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Espetáculo ‘Guardiões – Um Conto de
Cordel’
Até 15/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
O Coletivo Roof
cumpre uma curta temporada na Sala Guiomar Novaes do Complexo Cultural Funarte
SP, com o espetáculo infantil Guardiões – Um Conto de Cordel. Serão quatro
apresentações, sábados e domingos, sempre às 16h. Na peça, a protagonista Nina
é uma menina curiosa que, por descuido, liberta de um velho baú  
várias criaturas folclóricas. Para devolver a paz ao mundo e salvar as outras
crianças, Nina precisa enfrentar os seus medos e prender novamente essas
criaturas. Assim, a peça explora o universo das lendas do folclore brasileiro,
criando uma ponte divertida entre o chamado mundo real e o da imaginação.
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Mostra ‘Experimentações Dimensionais’
Até 17/12
Endereço: Teatro Plínio Marcos – Setor de Divulgação Cultural (SDC), lote 2 –
Brasília (DF)
Experimentações Dimensionais
 traz à tona teorias dos alunos,
estudiosos, críticos e historiadores da arte, proporcionando a eles a
experiência (alguns, pela primeira vez) de exercitar o fazer artístico,
explorando as “possibilidades dimensionais do espaço”. A mostra foi realizada
integralmente pelos estudantes, que foram responsáveis desde a produção até a
confecção das obras, passando pelos aspectos educativo e de comunicação (até
pelo material gráfico). A exposição se apresenta “como um jogo expansivo,
sensorial e pulsante entre o bidimensional e o tridimensional, que transita
entre memória, tensionamento, deslocamento, aprisionamento, fragmentação,
suspensão, fluidez e aridez”, dizem os artistas.
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Projeto
‘Dezembro em Três Atos Musicais’
De 18 a 20/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)

A Funarte SP encerra
as atividades de 2019 com o projeto Dezembro em Três Atos Musicais,
em cartaz na Sala Guiomar Novaes. No dia 18, quarta, Natalia Barros, Benjamim
Taubkin e Adriano Adewale abrem a temporada, seguidos por Edvaldo Santana e
Ricardo Garcia. Na quinta, dia 19, os integrantes do Coral Vozes Paulistanas
sobem ao palco. A banda Blues BR, com Lu Vitti e Fábio Brum, encerra a
temporada na sexta, dia 20. Os ingressos são vendidos na modalidade pague quanto
puder.
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Espetáculo
‘Pano. Fim’
Até 22/12
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)

Com direção de Caio
Silviano, que também assina a dramaturgia ao lado de Lucas Sanchez, o elenco do
Grupo Pano apresenta a história de três jovens atores que, ao se depararem com
o fim iminente e irreversível do teatro, se propõem a montar a última peça. A
tarefa que tomam para si resulta em situações que transitam entre o trágico e o
patético. Em cena, os atores buscam diferentes gêneros e períodos históricos
para dar continuidade à arte teatral: com adereços e mudanças de figurinos,
eles passam pela estética épica brechtiana e clownesca, entre outras. Os
escassos elementos que compõem o cenário remetem a um espaço que está sendo
destruído. A ideia do espetáculo nasceu em um grupo de estudos promovido por
Caio Silviano, Lucas Sanchez e George Lucas. As discussões realizadas nos
encontros eram embasadas em três eixos: filosófico, a partir do conceito
de indústria cultural, proposto por Adorno e Horkheimer; fático, com o
intuito de observar o contexto em que a cultura está inserida atualmente, tendo
como base o livro A Pedagogia do Espectador, de Flavio Desgrandes;
e dramatúrgico, cujos pontos principais são a crise do gênero dramático,
os percursos do teatro ao longo da história e as mudanças no pensamento cênico.
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Exposição ‘Muirapiranga’
Até 19/01/2020
Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)
A Funarte SP recebe
a exposição Muirapiranga, da artista paranaense Elizabeth Titton. A
mostra, que permanece em cartaz até 19 de janeiro de 2020, nas galerias Flávio
de Carvalho e Mario Schenberg, e no Pátio do Complexo Cultural Funarte SP,
apresenta ao público esculturas de grandes dimensões, em aço corten oxidado.
Desde os anos 2000, o trabalho de Elizabeth Titton tem estreitado relações com
a indústria, sobretudo da metalurgia. Ao mesmo tempo, a artista jamais
abandonou a observação e as referências a elementos da natureza e de culturas
tradicionais, como as pinturas corporais dos indígenas do Xingu. A exposição
que agora chega aos espaços de artes visuais da Funarte SP harmoniza esses
âmbitos, a princípio distantes ou excludentes entre si. Muirapiranga é uma
árvore amazônica de madeira avermelhada, semelhante à do pau-brasil. O nome da
exposição relaciona essa cor à ferrugem que a artista propositalmente fez para cobrir
o metal das esculturas.
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EspetáculoLiberdade – As aventuras em Casulópolis’
Até 22/12
Endereço: Teatro Dulcina – Rua Alcindo Guanabara, 17 – Rio de Janeiro (RJ)
A peça conta a
história da lagarta Crizelda, que se envolve em uma aventura cheia de desafios
para realizar o sonho de se tornar uma borboleta. Com classificação livre, a
montagem é indicada para todas as idades e aborda questões como amizade,
confiança, superação e perdão, de uma maneira lúdica. Liberdade narra a saga de
Crizelda, uma lagarta adotada por uma libélula que é enviada pelo pai para
Casulópolis – a Terra da Metamorfose. A protagonista foi impulsionada pela
promessa de se transformar em uma borboleta. E aprende, no decorrer da
história, a escolher a quem se deve ouvir e seguir os conselhos. O texto propõe
uma reflexão sobre os processos que vivemos e como o ato de pular etapas pode
até atrapalhar a transformação interior. Por meio da linguagem do teatro
musicalizado, a produção convida o público a mergulhar numa viagem recheada de
risadas e imaginação, onde tudo deve seguir o seu tempo determinado.
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CINEMATECA BRASILEIRA

Sessões Especiais: Dois Papas e
Atlantique
Até 15/12
Endereço: Cinemateca Brasileira – Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – São Paulo (SP)
Uma das mais
aguardadas produções de 2019, Dois Papas, novo longa-metragem de Fernando
Meirelles, uma produção que será lançada em Video on Demand
(VoD) pela Netflix e com distribuição limitada nos cinemas, poderá ser
visto na Cinemateca à partir da próxima sexta, 6 de dezembro. O filme recebeu o
Silver Frog de melhor fotografia para César Charlone, no Camerimage e é um
diálogo entre os Papas Bento XVI (Anthony Hopkins) e Francisco (Jonathan
Pryce). Atlantique, vencedor do Grand Prix de 2019 no Festival de Cinema de
Cannes, também terá exibições especiais na Cinemateca Brasileira. O filme é o
primeiro longa-metragem de ficção da cineasta Mati Diop e tem feito grande
sucesso no circuito de festivais.
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CASA DE RUI BARBOSA

Mostra ‘Leon Eliachar: Humor ao Cubo’
Até 10/01/2020
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro
(RJ)
A
exposição Leon Eliachar: Humor ao Cubo se encontra no hall do
Espaço Américo Jacobina Lacombe (edifício anexo) da Fundação Casa de Rui
Barbosa. Leon Eliachar nasceu no Cairo, Egito, em 10 de outubro de 1922. Foi
humorista, jornalista, argumentista e produtor de rádio. Recebeu o prêmio Palma
de Ouro, da IX Exposição Humorismo Internacional, em Brodighera, Itália.
Publicou, entre outras obras, O homem em flagrante (1964), O homem ao cubo
(1963), A mulher em flagrante (1964), O homem ao zero (1968) e O homem ao meio
(1979). Faleceu no Rio de Janeiro em 01 de junho de 1987. A mostra contém parte
do acervo arquivístico distribuído nas séries correspondência pessoal, produção
intelectual, documentos pessoais. A exposição funcionará até o dia 10 de
janeiro de 2020, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h com entrada franca.
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Mostra ‘Rui Barbosa 170 anos’
Até 02/02/2020
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro (RJ)
Como parte das
comemorações dos 170 anos de nascimento de Rui Barbosa (1849-2019), patrono da
Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) e do Dia da Cultura, a mostra temporária
“Rui Barbosa 170 anos” integra os ambientes do Museu Casa de Rui Barbosa. A
mostra apresenta ao visitante objetos do acervo que não participam do circuito
museográfico tradicional e documentos arquivísticos de gênero textual e
iconográfico referentes ao jurista (e sua família) – uma seleção que registra
parte de sua atuação político-social e de sua vida privada e cultural. “Rui
Barbosa 170 anos” fica aberta para visitação até 02 de fevereiro de 2020.
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Mostra ‘Um Jardim de Tradições’
Mostra permanente
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro
(RJ)
Com uma seleção de
fotos do Arquivo Casa de Rui Barbosa, combinada com imagens dos atuais pequenos
frequentadores, a exposição tem como propósito registrar o espírito lúdico e
receptivo do Jardim Histórico. A museóloga do museu-casa, Aparecida
Rangel, ressalta que o objetivo é “reafirmar o Jardim como forma de lazer e
acolhimento, desde o século XIX, tempo de seu patrono Rui Barbosa, até os dias
de hoje”. Por isso, a iniciativa é tida pelos organizadores como uma forma de
reverência ao espaço cultural. A mostra temática ocorre no quiosque do Jardim
Casa de Rui Barbosa e está aberta ao público de terça a sexta-feira, das 8h às
18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h. A entrada é franca.
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BIBLIOTECA NACIONAL

Exposição “Alma do Mundo – Leonardo
500 Anos”
Até 28/02/2020
Endereço: Espaço Cultural Eliseu Visconti – Rua México s/n – Rio de
Janeiro (RJ)
A exposição “A Alma
do Mundo – Leonardo 500 anos” entrou em cartaz no dia 24 de outubro, com
curadoria de Marco Lucchesi, presidente da Academia Brasileira de Letras,
estudioso da obra do matemático, cientista, inventor, pintor, escultor e
arquiteto italiano, uma das figuras mais importantes do Renascimento. Dentre as
70 obras do acervo da Biblioteca Nacional, entre gravuras, desenhos e livros,
todas trazidas por D. João VI, em 1808, com a Biblioteca Real, recuperadas pelo
laboratório de conservação e restauração da instituição, a peça forte é “Divina
Proportione”, de Luca Pacioli, com 60 ilustrações feitas por Leonardo dos
sólidos platônicos: poliedros que têm o mesmo número de faces se encontrando em
cada vértice: pirâmides, cubos, octaedros, dodecaedros e icosaedros. É um livro
raro e curioso, marco da geometria renascentista. Pacioli foi professor de
matemática, em torno de 1496, na corte do duque de Milão, Ludovico Sforza, onde
conheceu Da Vinci, pintor e engenheiro da mesma corte. A obra contém um resumo
sobre as propriedades da “proporção áurea”, com base nos teoremas de Euclides –
as formas são mostradas tanto em esqueleto quanto em aspecto sólido. Trata-se
da obra que mais exerceu influência no mundo da arte.
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INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E
ARTÍSTICO NACIONAL (IPHAN)

Exposição ‘7 Povos: Retratos de Um
Território’
Até 24/01/2020
Endereço: Memorial do Rio Grande do Sul – Rua 7 de Setembro, 1020 – Porto
Alegre (RS)
Uma experiência
interativa que faz o visitante viajar pela história e caminhos dos Sete Povos
das Missões. Essa é a proposta da exposição “7 Povos: Retratos de Um
Território”, que traz fotos, vídeos documentários, painéis, mapas
interativos, documentos antigos, conteúdo de arte-educação e muito mais. São
obras que despertam os sentidos e provocam uma verdadeira viagem pelo
território das Missões Jesuíticas-Guarani e sua paisagem cultural, com
bens culturais reconhecidos como Patrimônio Cultural Brasileiro, do Mercosul e
Mundial. Porto Alegre foi a primeira cidade a receber a exposição que em 2020
irá itinerar para o Rio de Janeiro e Montevidéu, no Uruguai. O local escolhido
para receber a mostra foi o Memorial do Rio Grande do Sul, reconhecido pela
arquitetura imponente no centro da capital gaúcha. São Miguel das Missões (RS)
também receberá a mostra ainda em 2019, com a previsão de abertura neste mês. A
iniciativa brasileira idealizada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e
Artístico Nacional (Iphan) faz parte de um projeto de cooperação internacional,
em parceria com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a
Cultura (Unesco) e a Agência Brasileira de Cooperação (ABC), vinculada ao
Ministério das Relações Exteriores. Com a curadoria de Cláudia Ardións e
projeto expográfico de Suzane Queiroz, 7 Povos desbrava o território
das Missões, sua geografia, história, vida sociopolítica e cultural. Conta a
narrativa da ocupação da região, desde mapas antigos até o momento
atual – como se formou e no que se tornou o território das Missões-, no
Rio Grande do Sul. A exposição 7 Povos aproxima moradores e
visitantes dos bens que constituem o Patrimônio Cultural missioneiro. As fotos
tomam vida em realidade aumentada em tablets e celulares, em que o
observador ultrapassa o plano da fotografia e é levado para a cena em movimento,
com sons e texturas. O público pode transitar pelos caminhos dos 7 Povos das
Missões Jesuíticas-Guarani, em mesas digitais interativas que exploram, em
detalhes, a cartografia do território. A mostra conta, ainda, com um espaço
educativo para crianças, com jogos e atividades formulados especialmente para o
público infantil, com liga-pontos digital das línguas faladas na região das
Missões, jogos da memória e quebra-cabeças sobre esta rica paisagem cultural.
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INSTITUTO BRASILEIRO DE MUSEUS
(IBRAM)

Mostra ‘Clécio Penedo: És Tupi do
Brasil’
Até 15/12
Endereço: Museu Nacional de Belas Artes – Av. Rio Branco, 199 – Rio de Janeiro
(RJ)
A arte do pintor,
gravador e desenhista Clécio Penedo (1934-2004) volta a ser exposta no Museu
Nacional de Belas Artes (MNBA)/Ibram durante a mostra “Clécio Penedo: És Tupi
do Brasil”. A exposição pode ser visitada até 15 de dezembro. O mineiro Clécio
Penedo frequentou de 1954 a 1956 a Escola Nacional de Belas Artes/ENBA, que
funcionava no mesmo prédio do MNBA.  A partir da década de 70, desenvolveu
diversos trabalhos no Centro de Pesquisa de Arte sob a orientação de Ivan Serpa
e de Bruno Tausz, tendo sido aluno dos cursos de gravura em metal e desenho com
Eduardo Sued e Aluízio Carvão, no MAM/RJ. Entre seus trabalhos de destaque está
o painel “Brasil Colonização e Independência” (1987), que se encontra no acervo
do Museu Histórico Nacional/Ibram.
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Exposição ‘Vilnius e eu’
Até 03/02/2020
Endereço: Museu Lagar Segall/Ibram – Rua Berta, 111 – São Paulo (SP)
No ano em que se
comemoram os 130 anos de nascimento do pintor, escultor, gravurista e
desenhista lituano naturalizado brasileiro Lasar Segall (1889-1957), o Museu
Lasar Segall/Ibram, em São Paulo (SP), inaugura exposição que vai abordar a
relação entre o artista e sua terra natal: a cidade de Vilnius (Lituânia). A
mostra “Vilnius e eu”, que será aberta neste sábado (26), poderá
ser visitada até 03 de fevereiro de 2020. A exposição apresentará 28 obras
de Segall que retratam a cidade ou expressam memórias do artista sobre ela,
além de 21 fotografias cedidas pelo Vilna Gaon State Jewish Museum (Museu
Judaico de Vilnius), que se somam a uma seleção de fotografias e documentos
pertencentes ao acervo do próprio Museu Lasar Segall.
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Exposição ‘Contextos Afro Digitais’
23/03/2020
Endereço: Museu do Açude – Estrada do Açude, 764 – Rio de Janeiro (RJ)
A mostra exibe cerca
de 20 instalações inéditas em chapas de aço, expostas ao ar livre, nos jardins
do museu. São girafas com 3,5m de altura, elefantes e polvos gigantes, além de
outros bichos. A mostra também tem o objetivo de estimular o lúdico nas
crianças, que poderão fazer sua própria obra de arte, reproduzindo um megabicho
em papelão. Marcos Scorzelli é carioca, formado em Design pela PUC Rio e
começou a carreira inovando em projetos de arquitetura como designer de
interiores corporativo e de cenografia. Com seu pai, criou a Scorzelli
Arquitetura e Design, em 1993, e ao longo de 23 anos, recebeu vários prêmios
por projetos corporativos desenvolvidos para grandes empresas. Fotógrafo amador,
é apaixonado pelo Rio. Desenvolveu sua linguagem vivenciando a natureza e explorando
todos os cantos da capital fluminense.
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informações

Assessoria de Comunicação
Ministério da Cidadania

Informações para a imprensa:
(61) 2024-2266 / 2412
www.cidadania.gov.br/imprensa


Fonte: Cultura